Miksimine
- Kõikide produktsioonist tulenevate “radade” balansseerimine ja “vormimine”, et tekiks sidus ja sobilik (žanriline ja/või isikupärane) kõlaline tervik, viies täide artistlik kõlapildi visioon.
- Miksimises näiteks balansseeritakse radade omavahelist:
- Volüümi ja panoraami
- Tonaalset kooskõla
- Energiat ja dünaamikat
- Laiust, sügavust ja ruumilisust
- Tegu ei ole ainult tehnilise protsessiga, kindlasti ka loov, sest sobivale emotsioonile peab pihta saama. Hea võimalus tuua uus kõrvapaar enda projekti. Ebameeldiv mees rääkimas mõistlikku juttu.
- Lõpptulemuse jaoks on väga tähtis vahetu ja aus suhtlus artisti ja helirežissööri vahel, et miksija teeniks lugu nii nagu artist seda ette kujutab. Protsessi tähtsaks osaks on tõhus tagasisidestamine ja uute versioonide tegemine. Selle aluseks on analüütilise kuulamise oskus ja korrektse sõnavara kasutus.
- “fix it in the mix” ei ole mõtteviis mida artistina peaks omandama. Miksimise faasis tuleks keskenduda loo kõlale, mitte enam produktsiooni või salvestuse kvaliteedile.
- Miks ja master ei saa “parandada” ega täiendada laulu enneast, need protsessid saavad luua selgust ja arendada kõlapilti.
- Laulu kõlal on ettemääratletud tulemus, vastavalt algmaterjalile. Kõik algab laulukirjutamisest, arranžeeringust ja produktsioonist.
Kus on piir produktsiooni ja miksi vahel?
- Digitaalsemas muusikas:
- Produtsent on määranud loo arranžeeringu, instrumendid ja kogu sound selection’i.
- Miksija võtab produtseeritud materjali ja paneb selle “paremini” kõlama.
- Traditsioonilisemas muusikas:
- Produtsent on tihti kas projektijuht või salvestaja. Valitud instrumentide kõla on määratud salvestustehnikaga.
- Miksija teeb “kuivast” stuudio salvestusest kõlalise terviku.
- Kas peab piiri tõmbama?
- Nt elektroonilisel mussil käivad protsessid enamasti käsikäes. Kogu looming on ühes projektis, sest nt lõpulimitter on osa loo produktsioonilisest helidisainist.
- Piiri tõmbamine säästab CPUd ja närvirakke.
Miks on miksimise õppimine produtsentidele tähtis?
- Teie koostöölised ootavad kõrge kvaliteediga kõla nii kiiresti kui võimalik. Ootused on kõrged ja hea saund määrab hea vaibi nii ruumis kui ka koostöös. Produtsent peab olema teadlik miksimise töövõtetest ja tööriistadest, et produtseerida kõrgel tasemel.
- Miksimise õppimine õpetab ka kuidas heliinseneriga suhelda ja koostööd teha. Kuidas tagasisidestada enda produktsioonide mikse. Õpetab milline on tööprotsess, sobilik sõnavara ja kuidas “kuulata”.
- Tundub, et liigume maailma suunas kus ühe ala või nišši spetsialistid on vähem hinnas, kui need kes on spetsialistid mitmel alal. Ehk kui te oskate rohkem muusikaloome protsessist osa võtta, siis on teil ka rohkem tööd.
Link allikale
Mõned miksimise põhitõed (inseneri perspektiivist)
- Mida vähem Sa teed, seda parem. Ära töötle üle olemasolevat produktsiooni (kui just väga vaja ei ole..) Kui sa ei kuule erinevust, siis miks teha?
- Miksimine on kompromisside kunst, mida tihedam on arranžeering, seda keerulisem on miksida. Kõik elemendid ei saa EES olla..
- Ära lange pluginate turunduse küüsi! Kasuta tööriistu mis Sul on olemas ja õpi neid tundma. Sa saad ühe korraliku digitaalse EQ või kompressoriga kõiki teisi turul olevaid sama kategooria pluginaid jäljendada.
- Töövõtted on tähtsamad kui tööriistad!
- Stock pluginad on tänapäeval ilgelt head!
- Miksimist ei õpi ilma praktiseerimata. Kilometraaži kogumine on ääretult tähtis, sest sellega areneb analüütiline kuulamine.
- Miksimist ei õpi ilma tagasisideta. Omas mullis miksimine ei vii arenguni.
- Miksimiskordade vaheline aeg on väga tähtis, kõrv peab vahepeal laulu “ära unustama”, et sellele uuesti objektiivselt läheneda.
- Sama tähtis on ka miksimise ajal pauside tegemine!
NOTE:
- Olen ise pidevalt astunud ämbrisse kus hakkan muusikat ületöötlema, raiskan aega kuna hiljem värske kõrvaga kuulates võtan töötlust vähemaks.
- Pluginate suhtes, kasutage demosid, ärge kohe ostke. kui ei hakka külge siis äkki ei ole vaja ka osta. kaalu kas sa lihtsalt ostad toredat UI-d või reaalset lisaväärtust.
Skeptilisus
- Tegu on valdkonnaga kus on ääretult palju snake-oil’i, valeinfot, clickbaiti ja turundus trikke.
- Pluginate turundus on tihtipeale suunatud algajatele. “Kui sul seda pluginat ei ole, siis su miksid ei hakka kunagi hästi kõlama!!1!”
- Kui keegi toob välja probleemi, mille olemasolust sa ei olnud teadlik ja nad müüvad sulle lahendust sellele “probleemile” - siis mõtle nende motiividele.
- Lugege kommentaare ja review’sid. Kuid arvestage, et väga paljud ei tea millest nad räägivad..
- Tööriistad pluginate ostmiseks:
- Kui juba pluginaid liiga palju, siis Mac’i kasutajatele selline app.
Platseebo
- Miksid kõlavad “paremini”, kui sa ei vaata ekraani.
- Olge teadlikud sellest, et valjem kõlab “paremini”.
- Demo võib kõlada paremini kui miksi V1 ainult sellepärast, et sa oled harjunud sellega, tuntud kui “temp love” või “demoitis”
- Kõige selgem perspektiiv tuleb, kui kuulata sarnast muusikat käesoleva miksiga võrdluses. Valjus peab olema sarnane!
Tore mees rääkimas mõistlikku juttu!
Veel üks!
Link allikale
Kus on piir miksi ja masteri vahel?
- Miksimine on individuaalsed audio träkid ja/või stemid. Masterdamises töötatakse mixi stereo faili expordiga.
- Lõplik lihv enne distributsiooni.
- Ideaalis võiks olla teine inimene, värsked kõrvad.
- Kogumikel luuakse kohesiivne tervik.
- Piiri tõmbamine säästab CPUd ja närvirakke.
- Kas teie projektides on olnud konkreetne piir?
- Kas muusikat kuulates olete mõelnud selle piiri peale?
Muusika Produktsiooni Teekond
Link allikale
Miksijaga koostöö
- Miksid 99% ajast ei saa “valmis” peale esimest versiooni. Mitu versiooni teha on tavaline ning ka väga tähtis!
- Ära jää enda demosse kinni, eriti kui sa oled öelnud miksijale, et “tal on vabad käed”. Kui sa tegelikult ei tea mis sa tahad siis ära anna automaatselt “vabu käsi”, vaid proovige kommunikeerida ja leida ühine keel, eesmärgistage projekt. Tooge võrdluseks juba väljastatud muusikat ja nende laulude kõlapilti (“referents laulud”).
NOTE:
- versioonid tuntud ing. k. kui ka revisions
Tagasisidestamine
- Kuidas anda konstruktiivset tagasisidet heliinsenerile:
- Esiteks, ärge kiirustage. Seedige miksi, kuulake erinevatelt süsteemidelt (mitte esimese lauluna!) ja võrrelge muu sarnase muusikaga. Puhake kõrvu, kuulamiste vahel.
- Olge ettevaatlikud võrreldes miksi demoga. Demoitis on päris, kui olete demoga harjunud siis on kõik muudatused hirmsad.
- Alustage positiivsest, räägi kõigest mis meeldib ja juba toimib, siis insener teab, et jätta need elemendid nii nagu on.
- Anna võimalikult täpselt ja spetsiifiliselt enda soovidest teada. Kirjuta ka miks see element kuuldavas versioonis sinu jaoks ei toimi. Probleemi “lahendamiseks” võib olla mitmeid viise.
- Ideaalis võiks olla tagasiside kindlatele sektsioonidele või ajahetkedele, mitte üldiselt terve miksi kohta. Probleem ei pruugi olla kogu loo vältel.
- Kui ei oska selgitada enda soove, siis too näiteid teistest lauludest. Kuula spetsiifiliste elementide kõla, või üleüldist karakterit, anna teada mida insener refereerima peaks.
- Kui tehniline sõnavara on puudulik, siis kirjelda loovalt ja tunnetuslikult aga endiselt hoia konkreetsust.
- Paku lahendusi ja küsi küsimusi, tegu on dialoogiga. Kuid usaldage ka inseneri, ta võib kuulda asju mida sa ei kuule.
- Lõpeta positiivsel noodil. Tegu on koostööga, austage üksteist ja üksteise aega.
- Palju infot saab anda juba enne miksimist. Rääkige kohe koostöö alguses enda ootustest ja soovidest, suunake insener õigele rajale.
- Alternatiivseid versioone küsida on ka okei! “Kas ma saaks ühe versiooni kus viimases refis on vokaal hästi taga ja kõik on hästi reverbine? Ma pole veel kindel mis ma tahan :)” jne. Ideaalis võiks neid kohapeal ühiselt teha, siis ei pea neid versioone välja eksportima.
Kuidas võrrelda mikside versioone?
- Tõmba DAWis versioonid kohakuti, solo’ta neid kordamööda. Kui on ajaline erinevus, siis nihuta versioonid paika.
- Kui üks versioon on tajutavalt valjem kui teine, siis ühtlusta valjus, et sinu jaoks ei tunduks valjem versioon automaatselt paremana.
- Analüüsi, kas sinu tagasisidet on kuulda võetud.
- Kirjuta enda mõtted üles spetsiifiliste ajahetkede suhtes, et nad oleksid timestamped.
- Võrdle referents lauludega ja muu muusikaga, jällegi ühtlustades volüümi erinevus.
Kuidas otsida enda muusikale miksijat?
“Hea mix” on väga subjektiivne mõiste, ehk on keeruline anda näpunäiteid, kuidas tuvastada “head mixi”. Hea mix on see millega artist rahul on. Head miksijat leida on veidike kergem:
- Kui sul on lugu mis sulle väga meeldib, siis Googelda ja vaata kas leiad loo miksija üles.
- Vaata kas lugu on miksitud ja masterdatud sama inimese poolt.
- Kui jah siis saad enda arvamuses kindlam olla.
- Kui ei, siis on keeruline teada kust antud projektil tõmmati piir miksi ja masteri vahel. Masterdaja võis miksi kõla muuta kriitiliselt, kuid võis ka mõjutada seda minimaalselt.
- Kui produ, miks ja master on kõik sama inimene siis saad eriti kindel olla enda arvamuses.
- Uuri kas leitud miksijal on portfoolio või välja toodud diskograafia, kuula sealt tema töödeldud muusikat ja analüüsi kas see kõlab endiselt su jaoks meeldivalt.
- Enamasti levivad need nimed tutvuste kaudu, kuna tegu on võrdlemisi kaadritaguste inimestega.
Link allikale